Популярное |
Международный конкурс живописи и графики «На своей земле»: взгляд искусствоведа
Организаторы 8-го Международного конкурса живописи и графики «На своей земле» реализовали, без сомнения, многоцелевой масштабный проект, призванный выявить наиболее интересные детские композиции, способствовать творческому, образовательному и профессиональному развитию всех его участников. Критерии, которыми руководствовалось жюри, традиционны: учитывались образность решения, оригинальность, заложенное в работе позитивное начало, стремление к цветовой гармонии, умение грамотно строить композицию и раскрывать идею, используя разнообразный арсенал художественно-выразительных средств и приемов. Выставка по итогам конкурса покажет, насколько глубоко отвечают этим требованиям отобранные работы. Разнообразные приемы, техники исполнения, выразительный язык живописных работ и графических листов, эксперименты в области печатной графики позволили собрать качественную и яркую выставочную коллекцию. Одновременно «проявились» проблемы современного художественного образования детей и юношества, вопросы преемственности традиций, воспитания эстетического вкуса через изобразительное творчество и многое другое, что «выводит» конкурс за рамки простого подведения итогов и выявления лучших работ. Для работ каждой возрастной группы характерны свои особенности. Самые маленькие художники смело заполняют плоскость листа, пишут ярко, эмоционально, легко справляются с задачами в таком сложном виде творчества как печатная графика. Чем старше ребенок, тем критичнее он относится к своему творчеству. Ему хочется «правильно» выразить в работе то, что его волнует, что ему кажется существенным. И, если педагог правильно соориентировал своего воспитанника, то работа получается и качественной, и актуальной. Те школы, студии, которые представили удачные работы в младших возрастных группах, оказались на высоте и в во «взрослой» группе. Это – свидетельство серьезного отбора, последовательности, без которой образовательный процесс теряет смысл. Несомненно, существенную новизну вносит участие в конкурсе стран Востока. Китай, Турция, Индонезия, Иран присылают работы, выполненные в «национальном колорите». Ребята из Ирана умело используют традиции персидской миниатюры, китайские – знания приемов традиционной живописи. Эти композиции отличаются искренностью, любовью к «говорящим» деталям. Они умеют сочетать их с новыми сюжетами и темами. С другой стороны, из Китая было прислано немало стандартных коллажей с «мультяшными» персонажами, которые выполняют дети всех возрастов. Юные художники из Польши, Сербии показали на конкурсе хорошую печатную графику, демонстрируя глубокие знания выразительных средств графического искусства. Их живописные работы, к сожалению, значительно уступают графическим. Но перейдём к разговору о проблемах. А они, безусловно, есть. Обычно конкурсные работы не анализируются, но особенность конкурса «На своей земле» заключается в огромном желании его организаторов провести большую методическую работу с целью дальнейшего успешного движения вперед. Остановлюсь на работах детей средней и старшей групп. Когда мы видим откровенно неудачную работу, то понимаем, что педагог либо вообще не работал с воспитанником, либо он не смог донести до него необходимые знания. И это печально. К занятиям по композиции нужно тщательно готовиться, особенно в период, когда дети выбирают новые темы и начинается процесс создания работы. Ничего нового, на мой взгляд, не изобретено в последовательности работы над композицией в средней и старшей группе, – эскизная работа, сбор материалов, выполнение этюдов и набросков, поиски колористического решения, то есть всего того, что помогает найти для реализации темы адекватные выразительные средства. Возьмем для примера работу над темой «Портрет». Казалось бы, тема дает широкий простор для образных, типологических и композиционных решений. Достаточно вспомнить историю искусств. Портрет обстановочный, портрет на стыке различных жанров, портрет с аксессуарами, портрет в интерьере и прочее. На конкурсе много было интересных решений, характерных и даже психологически решенных образов. Но, к сожалению, сотни портретов, присланных на конкурс, удачными никак не назовешь. Застывшие маски-лица, фронтальные позы, стандартные композиционные решения. Тема «Театр», как ни странно, оказалась для детей сложна. Может быть, дети меньше стали ходить в театр? Мне приходит на ум крамольная мысль о том, что посещения спектаклей целыми классами не вызывает у детей ту эмоциональную отдачу, на которую рассчитывают взрослые. В театр дети должны ходить с родителями. Театр требует сосредоточенности, сопереживания. Тогда впечатления от увиденного будут намного ярче. В большинстве представленных на конкурс работ – повтор одних и тех же мотивов: спинки кресел в партере, далекая сцена, занавес, «съедающий» половину работы. А ведь за происходящим на сцене любопытно наблюдать и из кулис, можно «посетить» гримёрку актёров, взглянуть со сцены в зрительный зал… Театр начинается с вешалки – ведь тоже интересный подход: что происходит в театре до и после спектакля? Есть множество разнообразных решений, найти которые детям помешал «нетворческий» подход к теме. Было также немало работ, которые и на школьных просмотрах не получили бы положительной оценки: открыточные букетики, валентинки, слащавые мордашки, просто «ужастики», стилизация под известные зарубежные образы кино и мультфильмов. Мы понимаем, что вкусовые пристрастия наших детей, представление о добре и зле регулярно искажаются средствами массовой информации. Но это – объективные факторы, от которых никуда не деться, и тут нужно снова говорить о роли преподавателя, на которого возложена задача воспитания у детей эстетического вкуса, формирования позитивного отношения к окружающему миру. Иногда приходилось удивляться количеству присланных работ, похожих по стилистике, композиции, цветовому решению. Декоративные букеты, стилизованные коты и зайцы, змеи и слоны выполнены словно одной рукой. Оказывается, это задание было дано всей группе обучающихся. Педагог не составил себе труда отобрать лучшие работы на конкурс, да зачастую они и не были предназначены для конкурса, а отправлены потому, что «нужно поучаствовать». Такой формально-бездушный подход, конечно, не радует. Серьезный отбор работ для конкурса нужен по многим причинам, но, пожалуй, главная заключается в том, чтобы ребенок почувствовал гордость и удовлетворение от того, что он сделал интересную, запоминающуюся композицию и заслужил право участвовать в международном творческом конкурсе. Актуальной остаётся также проблема вмешательства педагога в работу ученика. Подсказать и направить, но не переписывать и не дописывать ученическую работу. Профессионально положенные блики, мастерские мазки, проработанные объемы и детали иногда губят детскую работу на корню, лишая ее непосредственности и выразительности. Разумеется, работы, в которых видна рука учителя, на конкурсе не рассматриваться. К сожалению, на конкурс также пришли работы (в процентном отношении их было немного), которые можно назвать откровенным плагиатом. Источники вдохновения – достойные художники, классики мирового искусства: Рембрандт, Гейнсборо, Брюллов, Венецианов, Ван Гог, Серебрякова, Пикассо и др. Считая, что советское искусство уже подзабыто, некоторые преподаватели, не мудрствуя лукаво, из его арсенала выбирают произведения различных авторов для выполнения детьми портретов, пейзажей, производственных композиций. Например, Яковлева, Беляницкого-Бируля, Яблонскую, Ракшу и других. Часто мы видели в работах не прямой плагиат, а заимствования фрагментов картин или графических листов вместо этюдной работы с натуры. Подбирается репродукция, откуда перерисовываются фигуры в нужном ракурсе или целые куски. К сожалению, появилась еще одна форма заимствования – перерисовывание чужих удачных композиций из каталогов и проспектов прошедших международных конкурсов. Есть у проблемы «плагиат для наград» и этический аспект. Учитель, направляющий ученика по нечестному пути, не может считаться ни преподавателем, ни воспитателем. Он расписывается в собственном педагогическом бессилии. Настойчивый поиск и самостоятельное освоение темы – это трудно, но интересно. На этом пути рядом с учеником должен быть учитель, подсказывающий, ведущий. Ни для кого не секрет, что азы будущей профессии закладываются в школе. Конкурс показал, что достаточно взрослые дети иногда плохо понимают, что такое тональный строй, колорит. В их работах заметно отсутствие целостности, дисгармоничность. Многие используют кардинально теплые или холодные цвета, которые собрать в единое целое нелегко и профессионалу. А, может быть, этими знаниями не обладает сам наставник? Что же делать? Учиться. Сейчас для самосовершенствования существуют огромные возможности. Мы должны понимать, что получение диплома – лишь очередной этап, художник учится всю свою жизнь. И настраивает своих учеников на то, что путь в искусство не будет коротким и легким. Конечно, говоря о школе как таковой, мы имеем в виду прежде всего традиции, существовавшие в культурном пространстве бывшего СССР. Отбросив идеологическую составляющую, мы должны признать, что это была хорошая профессиональная школа. Знания, умения вооружают художника, помогают ему реализовать любую идею, пользоваться любыми средствами и приемами. Этому мы должны вопреки всему негативному учить детей, а также помнить о воспитательной функции искусства. Мне кажется, конкурс стимулирует это стремление. В завершение мне бы хотелось искренне поблагодарить всех преподавателей, которые в нелегкое для художественного образования время самоотверженно работают с детьми, обучая их изобразительной грамоте, умению мыслить широко и свободно, видеть красоту окружающего мира. |